Outsider Art Fair 2020: 7 må-se-utstillinger
Vår kritiker utforsker Yuichiro Ukais penn-og-markeringsdinosaurer og samuraier, keramiske dyr fra den peruanske Amazonas og fotografiet til Vivian Maier.
Outsider Art Fair, opp kl Metropolitan Pavilion i Chelsea til søndag , er fortsatt en av de beste tilbudene i New York: kompakt, men fylt fra kant til kant med ting å se. Du kan friske opp sjangerens helter – verk av selvlærte artister – med et fantastisk Henry Darger-panorama kl. Andrew Edlin på stand D14, og en nydelig, aldri før vist Martín Ramírez-tegning av en cowboy på en oppvekst lilla hest kl. Ricco / Maresca (A11). Du kan gjøre nye oppdagelser, som blomstermaleriene til John Maull utenfor sentrum Solens land (B1), eller de iøynefallende handleposemaleriene av en pensjonert peruansk fallskjermsoldat som går forbi Judá Ben Hur kl. Gabby Yamamoto / Space (B5).
I år, dens 28. i New York, har messen også introdusert en vanskelig håndfull kuraterte stander, inkludert forfatteren og kuratoren Paul Laster's Nyt det rå: Samtidskunstnere som samler kunst utenforstående (A8), der Mr. Laster erter ut suggestive forbindelser mellom samtidsartister og deres egne personlige samlinger: Det er som å lytte til en britisk invasjonsrocker snakke om favorittbluesplatene hans. Nedenfor er syv av mine egne favorittstander for å komme i gang, men du er nesten garantert, bare ved å sette en fot innenfor døren, å finne noe jeg har oversett.
Stand A5
Fleisher/Ollman
BildeKreditt...via Fleisher/Ollman; Claire Iltis
Philadelphias outsiderkunst-titan forankrer fronten av huset med et formidabelt utvalg av arbeider av kjente kunstnere, spesielt en spektakulær stor tegning av den sveitsiske legenden Adolf Wölfli og en gruppe pasteller av den samtids australske kunstneren Julian Martin. Ved å trykke så hardt at han bygger opp et lag med skarpt farget støv, tegner Mr. Martin løgformede, organiske former som minner om en romvesen settesetter, eller behagelig squishy leker. Den øverste femtedelen av Wölflis fargeblyanttegning fra rundt 1916 er dekket av de nysgjerrige punktene og løkkene i gammel tysk kursiv, men resten, fylt med veier, fargehjul, kors og maskerte engler, er som et utskjært tverrsnitt av utsikten under det nye Jerusalem. Hele universet er der, men det er kanskje ikke universet du kjenner.
STAND A6
Yukiko Koide presenterer
BildeKreditt...via Yukiko Koide Presents, Tokyo
Alle beveger seg i Yuichiro Ukais penn-og-markør-publikumsscener. Dinosaurer marsjerer til venstre; samuraier går, rir eller blir båret til høyre. Bare en og annen tegneseriefigur med hodet fullt av rødbønnegelé stopper virkelig for å ta inn scenen. Det gir en fantastisk variert tekstur, men også for et overraskende nyansert og kynisk syn på verdens rikdom: Med flere, overlappende kulturer som utspiller seg samtidig, skjer det mer rundt deg enn du forestiller deg - men lykke til med å legge merke til mer enn en brøkdel av det.
STAND B10
James Barron kunst
BildeKreditt...via James Barron Art
De fleste av messens utstillere viser flere kunstnere, men Barron skiller seg ut for den selvstendige styrken til presentasjonene, hvorav de fleste kunne ha stått alene: løkke, strålende akryl av nakne kentaurer og kaffekopper med bryster av den Teheran-baserte tidligere. profesjonell bryter Reza Shafahi. Den genovesiske maleren Vera Girivis rettferdige, emosjonelle nakenbilder, der løse akrylbørster kretser rundt ekspressive øyne. Dristige komposisjoner av Winfred Rembert, som lærte å tone lær i et fengsel i Alabama. I Mr. Remberts rislende paneler plukker mengder av fargerikt kledde felthender bomull, og menn svinger hammere på en kjedegjeng. De er alle heltene i sine egne historier, men også hverandres kontekst, og øker impulsen til å fylle all tilgjengelig plass – et vanlig kjennetegn ved outsiderkunst – til en filosofisk tonehøyde.
STAND C11
Lindsay Gallery
BildeKreditt...via Lindsay Gallery; Olya Vysotskaya
For noen år siden solgte en antikkplukker galleristen Duff Lindsay en boks med utskårne trefigurer, blokkerte, men merkelig overbevisende små menn og kvinner med uforanderlige ansikter og en rekke holdninger og klær. Plukkeren kunne ikke identifisere dem. Men til slutt, takket være et enkelt fransk ord skåret ut i ett stykke og en intuisjon om at verket ikke var europeisk, sporet Mr. Lindsay dem til Canada, hvor en pensjonist ved navn Cléophas Lachance hadde bygget en hel landsby i bakgården hans i Lafontaine, Quebec , komplett med 300 trebeboere, fungerende gatelys og et bordell. Fra det trebarberende håret til de små metallbrillene deres, bør du ikke gå glipp av denne messens utvalg av besøkende fra Le Village Historique du Nord.
STAND D4
Howard Greenberg Gallery
BildeKreditt...Estate of Vivian Maier, via Howard Greenberg Gallery, New York
Jeg ble overrasket over å finne Vivian Maier på messen, men jeg skulle selvfølgelig ikke ha vært det. Maier, som jobbet som barnepike i Chicago det meste av sitt voksne liv, tok tusenvis av fotografier av gatescener, arkitektur og seg selv, men hun lot de fleste av dem være uutviklede og døde i 2009 ukjente. Det er den typiske outsiderhistorien. Men du vil være hardt presset for å finne noe naivt eller upolert om selve arbeidet. Et tomt melkeglass som sitter på en forhøyning ved siden av en suppebeholder for takeaway, i ett nydelig svart-hvitt skudd, virker som en høykonsept meditasjon over ekteskapets natur; et bilde av et oppgitt ungt par som lener seg mot veggen på en fest og ser i motsatte retninger mens hun fikler med strengene til tre ballonger, har minst én roman i seg, om ikke en hel serie. (Ifølge galleridirektøren Karen Marks har et søksmål om Maiers eiendom blitt avgjort, og fotografiene er tilbake på markedet, med en provisjon fra hvert salg som går inn på en sperret konto administrert av Cook County, Ill.)
STAND D5
Graham Shay 1857
BildeKreditt...via Graham Shay 1857
Etter å ha trukket seg tilbake som kommunal bussjåfør i San Francisco, flyttet Robert Kippur (1944-2015) til New York og begynte å lage enorme, ekspresjonistiske malerier på et loft i Chelsea, og landet til slutt på en ekstrem stil med flyktige farger og tommetykke, kornete impasto. Fire av de fem store lerretene i denne messens overbevisende utstilling dateres tilbake til 1980-tallet, da malerens klingende helveteslandskap var tynnere og friskere. Brokete skikkelser bryter og danser på det som ser ut som blodrøde scener og gangveier av is, deres farger og funksjoner kolliderer ikke akkurat, men heller ikke helt i harmoni: De er opptøyer av autonome detaljer.
STAND D7
Kolibrien maler duftende sanger
BildeKreditt...via The Hummingbird Paints Fragrant Songs; Olya Vysotskaya
Shipibo-kunstnerne Sara Flores og Celia Vasquez Yui, som begge bor i den peruanske Amazonas, jobber med mønstre som tradisjonelt brukes til klær og assosiert med ulike helbredende planter. Ms. Flores sine fire store blekk-på-bomull-malerier, dekket av repeterende labyrinter av tynne svarte linjer, er merkelig beroligende, som stille seriemusikk. Ti nydelige keramiske dyr, laget av Ms. Vasquez Yui, er sjarmerende og mystiske, spesielt en selvbesatt svart slange og et verdig ekorn som holder frem en labb. Du ønsker å bli bedre kjent med dem, men du er ikke sikker på at de gir tilbake følelsen. (Kuratert av Noguchi-museets Brett Littman og Shipibo Conibo Center.)
Outsider Art Fair
Fredag til søndag, Metropolitan Pavilion, 125 West 18th Street, 212-463-0071; outsiderartfair.com .