En Monet er tilbake på markedet

EN PENGER ER TILBAKE

På markedet

Da Monets maleri fra 1874, The Railroad Bridge at Argenteuil, ble solgt i 1988 på Christie's i London, var de 12,6 millioner dollarene den hentet den nest høyeste prisen som ble betalt på auksjon for en Monet. (Noen måneder tidligere hadde hans 1876 In the Prairie solgt for 22,5 millioner dollar hos Sotheby's.)



Kjøperen av The Railroad Bridge i Argenteuil var ikke en av de japanske samlerne som på den tiden drev opp kunstmarkedet; de foretrakk Monets senere verk, spesielt hans vannliljer eller venetianske scener. Kjøperen var Nahmad-familien, forhandlere med gallerier i New York og London som av og til kjøper et maleri og gjemmer det bort i et av Genève-varehusene deres.

Nå, etter 20 år og en rekke sterke auksjonspriser for Monets, skilles Nahmads med The Railroad Bridge ved Argenteuil. Christie's planlegger å tilby den 6. mai i New York og har gitt den et estimat på 35 millioner dollar.

Det er synd, men familien min ønsker å selge den, sa David Nahmad i et telefonintervju. Maleriet er et mesterverk. Det handler om det franskmennene vil kalle charnière, eller et vendepunkt.

Maleriet, som viser en jernbanebro med to tog, ble ansett som spesielt moderne for sin tid. Togene ble brukt av Monet som et symbol på den nye industrielle tidsalderen.

Det er fortiden og fremtiden, sa Mr. Nahmad. Det er to personer som går langs vannkanten som representerer fortiden; og som representerer fremtiden er broen så vel som røyken som velter ut av togene.

Guy Bennett, som fører tilsyn med Christies avdeling for impresjonist og moderne kunst i New York, sa at Monet bare produserte tre andre sammenlignbare malerier av dette emnet. En er i National Gallery of Art i Washington, en i Philadelphia Museum of Art og en i Musée d'Orsay i Paris.

I dagens marked har moderne verk gitt eksepsjonelt høye priser, og et impresjonistisk lerret av denne sjeldenheten har ikke kommet opp på auksjon på nesten 20 år. For å sikre sendingen ga Christie's Nahmad-familien en garanti ?? et ikke avslørt beløp som auksjonshuset vil betale selgeren uavhengig av salgets utfall ?? som eksperter på området sier er rundt 34 millioner dollar.

EN SHOW FÅR EN TITTEL

Den neste Carnegie International i Pittsburgh blir annerledes. For første gang i sin 112 år lange historie vil denne undersøkelsen av samtidskunst ha en tittel: Life on Mars: 55th Carnegie International. Og showet, som finner sted med noen års mellomrom på Carnegie Museum of Art, vil åpne om våren i stedet for høsten, noe det ikke har gjort siden 1924.

Vi flyttet den for å fange sommerpublikummet, sa Douglas Fogle, kurator for samtidskunst ved museet. Mr. Fogle arrangerer utstillingen, som åpner 3. mai. Den siste fant sted i 2004.

Jeg har alltid hatt titler for showene mine, sa Mr. Fogle. Det vil føles mer som en kuratert utstilling enn en biennale.

Første del av tittelen er hentet fra en David Bowie-sang om at verden snurrer ut av kontroll.

Det hadde en poetisk åpenhet over seg, sa Mr. Fogle. Det er det kunst gjør, tar deg til en annen verden.

2008-showet, som vil være å se gjennom 11. januar 2009, vil omfatte rundt 200 verk ?? maleri, skulptur, tegning, film, installasjonskunst, animasjon, video og performancekunst.

Artistene Mr. Fogle valgte varierer i alder fra 30 til 89 og inkluderer begge anerkjente navn ?? Doug Aitken, Vija Celmins, Rudolph Stingel, Mike Kelley ?? og artister som sjelden eller ennå ikke har blitt vist i USA.

Haegue Yang, en koreanskfødt installasjonskunstner som bor i Berlin, har hatt arbeid på visning på Walker Art Center i Minneapolis, men har ikke hatt en soloutstilling her i landet. Den thailandske filmskaperen Apichatpong Weerasethakul har hatt utstillinger i Los Angeles, men er relativt ukjent i kunstverdenen. Maria Lassnig fra Østerrike, den eldste artisten i showet, ble beskrevet av Mr. Fogle som en kunstners kunstner. Arbeidene hennes har blitt vist her i landet, men er langt bedre kjent i Europa.

De mindre kjente artistene handler ikke nødvendigvis om sjokket av det nye, sa Mr. Fogle, men om en relevant blanding av stemmer.

NETTAUKSJONER

I 1999 ga Artnet.com nettauksjoner et forsøk. Men prosjektet viste seg å være for dyrt, delvis fordi nettstedet ikke hadde nok trafikk.

Vi sluttet etter 18 måneder, sa Hans Neuendorf, Artnets administrerende direktør. Den gang hadde vi ikke rekkevidde. Nå har vi to millioner mennesker som kommer til siden vår hver måned.

Så Artnet kommer til å prøve igjen.

Fra og med mandag vil det selges et utvalg av moderne og samtidskunst, trykk og fotografier. I motsetning til Sotheby's, Christie's og Phillips ?? som belaster kjøperen 25 prosent av de første $20.000 brukt, 20 prosent av de neste $20.000 til $500.000 og 12 prosent over $500.000 ?? Artnet krever en fast 10 prosent provisjon.

Vi kan være billigere og raskere, sa Neuendorf. Vi har ikke kostnadene for markedsføring, utskrift av kataloger eller å holde cocktailfester. Vi vil selge 24/7, og tilbyr nye partier hver dag.

De fleste tilbudene vil være i prisklassen $10 000 til $200 000.