'A Catharsis Sculpture': En kunstner lager et monument til kreftoverlevere

Prune Nourry jobber med skulpturen sin The Amazon på Brooklyn Navy Yard. Hun opprettet den som svar på behandlingen hennes for brystkreft.

De siste to årene eller så har kunstneren Prune Nourry tenkt på seg selv som en skulptur. Nourry , som er fransk og deler tiden sin mellom Brooklyn og Paris, ble diagnostisert med brystkreft i 2016. Da hun gikk gjennom behandling, inkludert kjemoterapi og rekonstruktiv kirurgi, tenkte hun på legene sine som skulptørene og seg selv som materialet de utviklet. Nå har Nourry, 33, laget sitt eget verk som svar på den opplevelsen, som en hyllest til overlevende brystkreft overalt.

Amazonas er en 13 fot høy sementskulptur av en kvinnelig kriger, med blottede bryster, torso og hode gjennomboret av tusenvis av joss-pinner, som stikker ut som pilskaft. Den ble modellert etter naturlig størrelse marmorstatue av en såret Amazonas på Metropolitan Museum of Art. Ms. Nourrys versjon veier nesten to tonn, og har naturtro hasselbrune øyne, laget av håndblåst glass. Det gjorde en offentlig debut i forrige uke, på et torg utenfor Standard Hotel i Manhattans kjøttpakkedistrikt, hvor det vil være å se i juli. (Hotellet eier plassen og tilbyr den til kunstnere; maleren José Parla og popartisten KAWS har stilt ut der før.) I en privat forestilling vil Nourry til slutt meisle bort et av Amazonas bryster.

Bilde

Kreditt...Nathan Bajar for The New York Times

Det er virkelig, for meg, en katarsis-skulptur, sa hun, i et nylig intervju i et studio i Brooklyn Navy Yard, hvor hun og noen få hjelpere skapte verket. Hun la til at kunstverket, og den medisinske prosessen som førte til det, også rekontekstualiserte alle prosjektene hennes som kom før, blant dem Terracotta-døtre , et riff på den berømte skulpturerte kinesiske hæren fra det 3. århundre f.Kr. I Ms. Nourrys 2012-versjon er hennes 108 leiresoldater jenter, basert på ekte foreldreløse barn, som en kommentar til kjønnsubalansen i Kinas kultur, der gutter tradisjonelt sett er mer verdsatt. Den har vært utstilt i Nord-Amerika, Europa og Kina.

Nourry, en multimediekunstner som ofte jobber med skulptur og performance, tar seg ofte av kjønn, reproduksjon og bioetikk; et tidlig stykke, Spermbaren , gjenbrukte en matvogn i New York, og lot besøkende lage en drikkevare ved å velge egenskapene de ville ha hos en sæddonor, og stilte spørsmål ved forhåndsutvalget av menneskelige embryoer. I The New York Times kalte kritikeren Gia Kourlas det et vittig, urovekkende prosjekt.

Bilde

Kreditt...Metropolitan Museum of Art, New York

Nourry hadde planlagt å fjerne et av Amazonas bryster offentlig, men bestemte seg i siste øyeblikk for at det var best gjort i en mer intim setting. Hun ønsket også å utvide tidslinjen til prosjektet, fordi helbredelse også er en lang prosess, sa hun. Så da skulpturen hennes først ble vist, fokuserte hun på en annen forestilling som koblet både hennes tidligere arbeid og livet hennes som pasient: Hun dekket statuen med rundt 6000 røde kinesiske røkelsespinner, symbolsk for akupunkturbehandlingen hun gjennomgikk som en del av hennes medisinsk behandling. (Serien hennes Ubalanse , som hun forberedte og stilte ut mens hun gjennomgikk cellegift, bruker også akupunkturnåler.)

Nourry, som nå er i remisjon, klarte å holde oppe utstillingsplanen, som inkluderte et show kl. Nasjonalmuseet for asiatisk kunst i Paris, gjennom hennes sykehusopphold. Jeg følte meg heldig som hadde alt arbeidet jeg var lidenskapelig opptatt av, sa hun. Jeg ville ikke stoppe. Men også det faktum å kunne skape noe ut av det er også nyttig.

Bilde

Kreditt...Nathan Bajar for The New York Times

På sommersolverv, 21. juni, mens himmelen flakset fra rosa til lavendel til skumring, omringet en liten, fasjonabel folkemengde Amazonas. Blant dem var navn med fet skrift, venner av fru Nourry og hennes ektemann, kunstneren JR, inkludert Jennifer Lawrence, Grace Hightower De Niro, regissøren David O. Russell og den grafiske forfatteren Art Spiegelman. Jon Batiste, den musiker og bandleder for The Late Show With Stephen Colbert, begynte arrangementet med å improvisere på en melodica.

Mens han satte seg ned for å spille keys, ble fru Nourrys assistenter, kledd i medisinsk hvitt, med kunstneren, som var i laboratoriefrakk. Sakte, metodisk tente de røkelsen; snart hadde den solide krigeren, med sin kappe av beskyttende fjærpenner, en glorie av pisket, velduftende røyk. Ash begynte å dekke bakken mens Mr. Batiste spilte sin avslutningssang, etterspurt av fru Nourry, kalt Don't Stop. Det er en veldig oppløftende sang, men det er også en sang om død og dødelighet, sa han.

Bilde

Kreditt...Nathan Bajar for The New York Times

Hun vet virkelig hvordan hun kan utnytte den menneskelige opplevelsen på den mest umiddelbare måten, la Mr. Batiste til om Nourry, en langvarig venn og, nylig, en samarbeidspartner på prosjekter som forener musikken hans og det visuelle. Det er som en musiker som vet hvordan man spiller en tone for å få deg til å gråte, sa han. Og du kan ikke forklare hvorfor. Det er bare når du ser på skulpturen, du føler noe, hvem du enn er.

Historien om Amazon-kvinner – at de var en stamme av mektige og dyktige jagerfly som, noen ganger ble det sagt, kuttet av høyre bryst for å forbedre bueskytingen – er fortsatt hovedsakelig domenet til gresk myte, selv om litt forskning av Jeannine Davis-Kimball, en arkeolog fra University of California, Berkeley, fant bevis på en klasse krigerkvinner i den eurasiske steppen. Nourry fordypet seg ikke dypt i hva som var fakta eller legende. Jeg liker denne gråsonen, sa hun.

Da røkelsen på skulpturen hennes brant, etterlot den sivende røde prikker på sin plass. Det ser ut som hun blør, sa Nourry fornøyd. Forbipasserende tok bilder fra toppen av Highline. Skulpturen vil være synlig i flere uker, minst, og vil senere bli solgt, med noen inntekter som går til veldedige organisasjoner for kreft.

Skulpturen er ikke spesielt for meg, sa Nourry. Det var ment å hedre alle slags kvinnelige krigere, sa hun. Hun vil erstatte røkelsen, men, la hun til, jeg ville elske om kvinner kan komme og tenne sine egne, som en symbolsk gest for seg selv.

Bilde

Kreditt...Nathan Bajar for The New York Times