Feteste farge for total effekt

Rimpa-maleriet Waves, en del av Japan Societys retrospektive Silver Wind: The Arts of Sakai Hoitsu (1761-1828).

Har noen kunstnere noen gang, hvor som helst, fanget vårens hello og høstens farvel mer søtt og skarpt enn Rimpa-malerne i Japan? To glitrende høstutstillinger, den ene på Japan Society og den andre på Metropolitan Museum of Art, argumenterer overbevisende for at nei, ingen kunstnere har noen gang gjort det.

Selv om det noen ganger ble referert til som en bevegelse, var Rimpa egentlig en stil eller sensibilitet som ble gitt videre, med brudd i strømmen, gjennom Edo-perioden (1615-1868) og inn på 1900-tallet. Selv om maleriet var det mest iøynefallende mediet, handlet Rimpa om design, totaleffekt, smak som omfavnet kalligrafi, tekstiler, keramikk og lakk. Du malte Rimpa, men du skrev den også, brukte den og spiste sushi og drakk te av den.

Når det er sagt, er stilen vanskelig å definere. Sesongmessige endringer i naturen er dens tilbakevendende tema. Men Rimpa-versjonen av naturen er ofte svært stilisert, posert, poetisert, samtidig abstrahert til ornamentale mønstre og gjengitt med fantastisk detaljert nøyaktighet.



Resultatene er ingenting om ikke øyevennlige. Farger har en tendens til å være dristige, med mye grønt, rødt og blått på gull. Bilder er ofte skarpe og tydelige, lesbare på avstand, som reklame. Til og med Rimpas finesser – og de er mange – føles ettertrykkelige, demonstrative, som minitours de force: kunstneren viser oss nå hvor dyktig han er, hvor raffinert, hvor vittig.

Bilde

Kreditt...Gitter Yelen Collection

Met og Japan Society-utstillingene utgjør sammen en av de største Rimpa-utstillingene som er sett utenfor Japan på flere år. The Met’s gir oss et bredt syn på stilen; Japan Society's, en mer konsentrert.

Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art, hovedsakelig hentet fra Mets permanente samling av John T. Carpenter, en kurator i den asiatiske kunstavdelingen, beskriver Rimpas historiske bane i spennende slag, som en stil som overføres fra hånd til hånd, sinn å tenke på.

Ideen om overføring er innebygd i selve ordet Rimpa (vekselvis stavet Rinpa), som oversettes som skolen til Korin. Referansen er til Ogata Korin, en kunstner sentralt i historien. Korin, født i Kyoto i 1658, sønn av en velstående kleshandler, studerte maleri under lærere knyttet til den konservative, kinesisk-påvirkede Kano-familiestilen favorisert av Tokugawa-kriger-eliten.

Men Korin, uavhengig i ånden og antikvarisk i sine interesser, begynte å lete andre steder etter modellene sine, spesielt til arbeidet til japanske kunstnere fra en tidligere generasjon, som Tawaraya Sotatsu (som døde rundt 1640) og kalligrafen Hon'ami Koetsu (1558- 1637). I dem fant han et alternativ til Kano-akademismen - en enklere, mer direkte tilnærming til naturen og uttrykk for følelser.

Koetsus kunst, nesten utelukkende kalligrafisk, er forlokkende på en intim måte. Et dikt fra 1000-tallet skrevet av ham på et ark med vanlig hvitt papir er liten i størrelse, men designet for detonasjon. Ordet kjærlighet står stort og dristig, nær midten av siden, med diktets andre ord spredt her og der, så du må sette sammen betydningen. Når du gjør det, finner du ut at det som lovet å bli en valentine er nøyaktig det motsatte:

Hvis jeg dør av kjærlighet,

Ikke noe annet navn enn ditt

Vil bli reist i skylden,

Men uten tvil vil du bare si,

Det er livet; ingenting varer evig.

Bilde

Kreditt...Fletcher Fund/Metropolitan Museum of Art

Sotatsu, som har et rykte som en innflytelsesrik landskapsmaler, er en unnvikende figur. Ingen storstilt maleri utvilsomt av ham overlever, selv om Met har flere sammenleggbare skjermer knyttet til studioet hans, alle fantastiske på forskjellige måter.

Én skjerm med åtte paneler ser tilbake til hoffkunst fra en tidligere tidsalder, med karakterer fra Tale of Genji fra 1000-tallet som utspiller dramaer av begjær og intriger blant scene-rekvisita trær og hus på et felt av gull. En ekstraordinær skjerm med seks paneler ser også ut til å levere en historie av noe slag, men om hva? Alt den viser er to åpne båter som flyter, illevarslende tomme og ikke fortøyd, på et bølgende sølvhav.

Dette er artistene Korin så på. Også han henvendte seg til litteratur for fag. Hans mesterverk, Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges), et panoramisk panorama-maleri – spredt over to skjermer – av en irishage gjennomskåret av en tynn bro med åtte planker, er basert på en annen klassiker, The Ise Stories. Den nøyaktige referansen er til en episode der en ung hoffmann, som kommer over blomster, blir beveget til å komponere et kjærlighetsdikt med iris som et bilde. På maleriet vises imidlertid ingen figur. Betrakteren blir den forvirrede poet-hovedpersonen.

Den beherskede romantikken til dette bildet mørkner i et annet Korin-maleri som eies av Met, topanelsskjermen Rough Waves, som dateres fra rundt 1705. Her virker innflytelsen fra Sotatsu, som spesialiserte seg i humørfylte havlandskap, tydelig, selv om Korins bilde av havet er i høy grad hans egen, en monstrøs, oppdragende, gripende kraft penslet i blekk på gullgrunn. Uansett tiltenkt innhold, imponerte Korins Sotatsu-inspirerte maleri seg uutslettelig på enda en annen Rimpa-kunstner, Sakai Hoitsu, som er gjenstand for den henrivende Japan Society retrospektive Silver Wind: The Arts of Sakai Hoitsu (1761-1828), organisert av Matthew P. McKelway, førsteamanuensis i japansk kunst ved Columbia University.

Hoitsu var av aristokratisk samurai-avstamning, men valgte bort familiepolitikk ved å avlegge buddhistiske løfter. Vi vet mye om livet hans, blant annet fordi han førte dagbok. Men det fremtredende historiske faktum var hans absolutte hengivenhet til kunsten til Korin, som hadde dødd lenge før Hoitsu ble født.

Rimpa Malere

8 bilder

Vis lysbildefremvisning

Denver kunstmuseum

På et tidspunkt i det siste hadde Sakai-familien bestilt arbeid fra Korin, så Hoitsu hadde noen bilder for hånden å studere og gjorde en anstrengende innsats for å finne flere, og publiserte til slutt illustrasjoner av 100 Korin-malerier. Det sanneste beviset på respekten hans lå imidlertid i hans emulering av mesterens kunst, mest spektakulært i Waves (1815) med seks paneler, en direkte, men helt original respons på Korins Rough Waves.

Hoitsu begynte bildet sitt med et særpreg. Som for å etablere en omsluttende atmosfære av tåke og snøbyger, malte han direkte på et sølvblad. Denne trekkraftløse overflaten lot de blekkfargede børstene hans gli og gli rundt kalligrafisk, og produsere bilder av naturlige utstrålinger som er mer abstrakte enn Korins, men ikke mindre livlige og truende.

Resultatet er et kraftig eksempel på en malende hånd på farten - du kan forestille deg Willem de Kooning ser på, fortapt i beundring - men en fysisk skjør ting. Waves ble utpekt som en nasjonal skatt av den japanske regjeringen, og har reist til USA for første gang og vil bare bli her i seks uker, frem til 4. november. Installert hos Japan Society ved siden av Korin's Rough Waves, på lån fra Met, er det høydepunktet på to utstillinger som allerede er på et høyt nivå.

Hoitsu ser ikke ut til å ha gått den demoniske veien til Waves igjen, og vendte seg i stedet til mer godartede emner: høviske historier, portretter av mytiske poeter og verdens skapninger og årstider. Han hadde et travelt studio i Edo – dagens Tokyo – hvor han drev hardtarbeidende assistenter, noen av dem, som Suzuki Kiitsu (1796-1858) og Sakai Oho (1808-1841), fortsatte med store karrierer.

Kiitsu får sitt eget galleri i Japan Society-utstillingen, og hans luksuriøse blomsterskjermer og snerrende blekkdrager antyder noe av Hoitsus utvalg. Og et enkelt maleri av Oho at the Met, 1830-tallets høstlønn, oppsummerer den finjusterte ornamentalismen og den krevende realismen til Hoitsus sene stil.

Ved å bære sin lærers innflytelse mot fremtiden, bar Oho også sporene etter Korin og Sotatsu og av de mange navnløse artistene som, beslektet etter smak om ikke blod, utgjorde Rimpa DNA. The Met går så langt som å lokalisere den genetiske informasjonen i keramikk fra det 21. århundre av Nakamura Takuo, Okada Yuji og Sakiyama Takayuki, som Mr. Carpenter avrunder sin undersøkelse med. Dette gir mening, eller føles i det minste bra. Rimpa, en kunst å hilse og avskjed, skreddersydd for en sesong med korte dager og slippe løv, lever videre.