22 kunstutstillinger å se i N.Y.C. Denne helgen

På årets Fine Art Print Fair på Javits Center, som avsluttes på søndag, kan du sammenligne dette silketrykket fra 1984 av Edvard Munchs The Scream av Andy Warhol med en svart-hvitt-litografi av den fra 1895.

Vår guide til nye kunstutstillinger og noen som snart stenger.

'CONSTANTIN BRANCUSI SKULPTUR: FILMENE' på Museet for moderne kunst (til og med 18. februar). Dette showet er bygget rundt verk av den rumenske modernisten (1876-1957) som har vært høydepunkter i museets egen samling lenge. Men i 2018, kan Brancusi fortsatt løslate vår indre poet? Svaret kan ligge i å gi mindre oppmerksomhet til selve skulpturene og mer til Brancusis lite kjente og ganske fantastiske filmer, projisert ved inngangen til galleriet gjennom hele utstillingens varighet. MoMA lånte serien med videoklipp fra Pompidou-senteret i Paris. De gir følelsen av at Brancusi var mindre interessert i å lage fancy museumsgjenstander enn i å sette nye typer nesten-levende ting inn i verden og formidle den vitale energien hans skulpturer var ment å fange. (Blake Gopnik)
212-708-9400, moma.org

'CHAGALL, LISSITZKY, MALEVICH: DEN RUSSISKE AVANTGARDEN I VITEBSK, 1918-1922' på Jødisk museum (til og med 6. januar). Dette skarp og opplysende utstilling , slanket, men ikke redusert fra den første utflukten i Paris Centre Pompidou, gjenoppretter instruksjonene, debattene og utopiske drømmene ved den mest progressive kunstskolen i det revolusjonære Russland. Marc Chagall oppmuntret til stilistisk mangfold ved den kortvarige People's Art School i hjemlandet Vitebsk (i dag i republikken Hviterussland), og mens hans drømmeaktige malerier av smilende arbeidere og flygende geiter hadde sine forsvarere, kom studentene til å favorisere den abstrakte dynamikken til to andre professorer: Kazimir Malevich og El Lissitzky, hvis svarte og røde firkanter ga en radikal ny visjon for et nytt samfunn. Både romantikerne og ikonoklastene ville til slutt falle i unåde i Sovjetunionen, og Folkets kunstskole ville stenge om bare noen få år - men denne utstillingen fanger den strålende overbevisningen, altfor sjelden i dag, om at kunst må tjene folket. (Jason Farago)
212-423-3200, thejewishmuseum.org



«MARY CORSE» på Dia:Beacon i Beacon, N.Y., og 'MARY CORSE: EN UNDERSØKELSE I LYS' på Whitney Museum of American Art (til og med 25. november). Lys, og spesielt det strålende lyset fra Los Angeles, formet Corses karriere. Hun ble interessert ikke bare i å representere lys, men også i å lage gjenstander som sendte ut eller reflekterte det. Denne duoen av show inneholder lysboksene hennes - eller lette malerier - laget med argongass og Tesla-spoler, samt maleriene hennes på lerret som inkluderer glassmikrosfærer, som de som brukes i linjene som deler motorveifelt. Begge showene er forfalte representasjoner for Corse, som var et tidlig medlem av den løst definerte Light and Space-bevegelsen på 1960- og 70-tallet i California. (Martha Schwendener)
212-570-3600, whitney.org

'CROWNS OF THE VAJRA MASTERS: RITUAL ART OF NEPAL' på Metropolitan Museum of Art (til og med 16. desember). Opp en smal trapp, over Mets gallerier med sør- og sørøstasiatisk kunst, er tre små rom med kunst fra Himalaya. Plassen, litt som en trehytte, er en kapsel av åndelig energi, som er spesielt potent i disse dager takket være denne utstillingen . Kronene på tittelen ser ut som antikke versjoner av astronaut-hodeplagg: forgylte kobberhjelmer, besatt med edelstener, dekket med repoussé-plaketter og toppet av femkantede antenner - vajraen, eller visdommens lyn. Slike kroner ble antatt å gjøre sine bærere til perfeksjonerte vesener som er villige og i stand til å gi velsignelser til verden. Dette showet er det første som fokuserer på disse kronene, og det gjør det med et vell av komprimert historisk informasjon, samt flere strålende relaterte skulpturer og malerier fra Nepal og Tibet. Men det er kronene selv, de ekte, visdomsgeneratorene, satt i mandalaformasjon i midten av galleriet, som er fascinerende. (Holland Cotter)
212-535-7710, metmuseum.org

'NEDED DISSE MENE GATENE: FELLESSKAP OG PLASS I BYFOTOGRAFI' på El Museo del Barrio (til og med 6. januar). Este forestilling Tittelen kommer fra selvbiografien fra 1967 til New York-forfatteren Piri Thomas, en samfunnsorganisator av Puerto Ricansk og cubansk avstamning som vokste opp i det som den gang ble kalt spanske Harlem. Fem av showets fotografer - Frank Espada (1930-2014), Perla de Leon, Hiram Maristany, Winston Vargas og Camilo Jose Vergara - tok det nabolaget, eller Latino-delene av Washington Heights, South Bronx og Brownsville, Brooklyn. Andre jobbet i Los Angeles. Bildene er en blanding av dokumentar og portrett. De ser hva som er galt i verden de registrerer – fattigdommen, trengselen – men også kreativiteten som oppmuntres av å måtte klare seg, og varmen som genereres av kropper som lever i kjærlig nærhet. (Cotter)
212-831-7272, elmuseo.org

' KESERINNER AV KINAS FORBUDT BY' på Peabody Essex Museum, Salem, Mass. (til og med 10. februar). Hver keiser av Qing-dynastiet hadde dusinvis av koner, konkubiner og tjenestejenter, men bare én av dem kunne ha tittelen keiserinne. Kvinners liv ved det sene keiserdomstolen er gjenstand for dette overdådig og lærd utstilling , som plotter formuen til disse konsortene gjennom deres forvirrende intrikate silkekjoler, hårnåler detaljert med påfuglfjær og mordere plattformstøvler. (Qing-eliten var manchuer; kvinner bandt ikke føttene deres.) Mange keiserinners liv er tapt for historien; noen, som enkekeiserinne Cixi, ble ikoner i seg selv. De fleste av de over 200 kjolene, juvelene, religiøse gjenstandene og rullemaleriene her er på sjeldne lån fra Palace Museum i Beijing - du vil ikke ha en sjanse til å se disse igjen uten en tur til Folkerepublikken. (Farago)
978-745-9500, pem.org

FINE ART TRYKKMESSE på Jacob K. Javits konferansesenter (26.–27. oktober kl. 12.00-20.00; 28.00. kl. 10.00-18.00). Til denne feiringen av grafikk har mer enn 80 presentatører samlet seg for å stille ut verk av kunstnere som Henri Matisse, Pablo Picasso og Edward Hopper. Besøkende kan lære om mediets historie, sette pris på noen av dets mesterverk og i år sammenligne et svart-hvitt litografi av Edvard Munchs The Scream med Andy Warhols fargerike silketrykk av det. (Peter Libbey)
printfair.com

'FREMTIDEN' på Rubin Museum of Art (til og med 7. januar). Den flyr og flyter og kryper. Du måler det, bruker det, kaster bort det. Det er på din side, eller det er det ikke. Vi snakker om tid, og det er Rubin også. Den vier hele 2018-sesongen og alle dens rom til tid som et tema, med aksent på fremtiden. Det er et fint historisk show viet den andre Buddha, Padmasambhava (født lotus), med undertittel Tidens mester, og en annen, kalt En tapt fremtid, som sentrerer seg om en fantastisk langfilm av den London-baserte Otolith Group om et fortsatt aktivt, utopisk-sinnet universitet grunnlagt for nesten et århundre siden av poet-filosofen Rabindranath Tagore i Vest-Bengal. Og den Brooklyn-baserte kunstneren Chitra Ganesh bidrar med en serie dristige tegninger i stor skala som vever referanser til sørasiatiske religioner, indisk poptegneserier og feminisme fra det 21. århundre til en sjanger som noen ganger kalles indo-futurisme. (Cotter)
212-620-5000, rubinmuseum.org

'JIM HENSON-UTSTILLINGEN' på Museum of the Moving Image. Regnbueforbindelsen er etablert i Astoria, Queens, hvor dette museet har åpnet en ny permanent fløy viet til karrieren til USAs store dukkespiller, som ble født i Mississippi i 1936 og døde, for ung, i 1990. Henson begynte å presentere det korte TV-programmet Sam and Friends før han var ute av tenårene; en av karakterene, den myke ansiktet Kermit, ble skapt fra morens gamle frakk og ville ikke modnes til en frosk på mer enn et tiår. Påvirkningen fra tidlig variasjons-TV, med dens rekkefølge av sketsjer og sanger, går gjennom Sesame Street og The Muppet Show, selv om Henson også brukte slutten av 1960-tallet på å lage fred-og-kjærlighet-dokumentarer og prototyper av en psykedelisk nattklubb. Unge besøkende vil glede seg over å se Big Bird, Elmo, Miss Piggy og den svenske kokken; voksne kan grave dypt i skisser og storyboards og gjenoppdage noen gamle venner. (Farago)
718-784-0077, movingimage.us

'BODYSISEK KINGELEZ: CITY DREAMS' på Museet for moderne kunst (til og med 1. januar). De første omfattende undersøkelse av den kongolesiske kunstneren er en euforisk utstilling som utopisk eventyrland, med hans fantasiarkitektoniske modeller og byer - verker sterke i farger, eksentriske i form, lastet med fascinerende detaljer og futuristisk aura. Kingelez (1948-2015) var overbevist om at verden aldri hadde sett en visjon som hans, og dette vakkert designede showet viser ham. (Roberta Smith)
212-708-9400, moma.org

'SARAH LUCAS: NATURLIG' på Det nye museet (til og med 20. januar). Lucas dukket opp på 1990-tallet med YBAs (Young British Artists), en gruppe som inkluderte Damien Hirst og Tracey Emin og som ikke fokuserte på et bestemt medium eller stil. De var postpunk – det vil si mer fokusert på holdning enn egnethet – med en generasjon X-nihilisme og ubehag, samt det klare budskapet om at alt, kunstnerisk, kunne lånes, stjeles eller samples. Selvportretter er blant Lucas sine våpen. I stedet for seksualiserte, sminkede eller fantastiske portretter, er hennes enkle, androgyne og deadpan. Og denne utstillingen , med sine 150 gjenstander - mange av dem skulpturer laget i gips eller fra kvinnestrømper og strømpebukser fylt med lo - er befolket med peniser og med sigaretter som trenger inn i baken, i stedet for brystene og vulvaene moderne kunstnere har brukt for å demonstrere sin kant. I akkurat det rette øyeblikket – #MeToo-øyeblikket – viser Lucas oss hvordan det er å være en sterk, selvbestemt kvinne; å forme og konstruere din egen verden; å leve utover andres begrensende vilkår; å utfordre undertrykkelse, seksuell dominans og overgrep. (Schwendener)
212-219-1222, newmuseum.org

«LILIANA PORTER: ANDRE SITUASJONER» på El Museo del Barrio (til og med 27. januar). Este utsøkt undersøkelse av 35 objekter, installasjoner og video av denne argentinskfødte amerikanske kunstneren dekker nesten et halvt århundre, men føles uforankret av tid og tyngdekraft. I stykker fra tidlig på 1970-tallet legger Porter ekstra blyantstreker til fotografier av sitt eget ansikt som for å utfordre den optiske oppfatningen: Hva er mer ekte, kunstnerens eller kunstnerens merke? Senere begynte hun å sette sammen og fotografere grupper av leker og figurer som ble funnet på loppemarkeder og antikvitetsbutikker for å pirke ut politiske gåter. Og til tross for en vittig bruk av miniaturistisk skala, går grusomhet og tap gjennom verket. I 2009-videoen Matinee lever bordstatuetter tragiske liv: Et keramikkbarn blir plutselig halshugget av en hammer. Et nytt teaterstykke, Them, regissert av Porter og Ana Tiscornia, med musikk av Sylvia Meyer, spilles på Kitchen torsdag og fredag. (Cotter)
212-831-7272, elmuseo.org

«DEN PROGRESSIVE REVOLUTIONEN: MODERN KUNST FOR ET NYTT INDIA» ved Asia Society (til og med 20. januar). Den første forestilling i USA i flere tiår viet til etterkrigstidens indisk maleri fortsetter en velkommen, forsinket innsats i vestlige museer for å globalisere kunsthistorien etter 1945. Progressive Artists' Group, grunnlagt i Bombay (nå Mumbai) i ettergløden av uavhengigheten, søkte et nytt maleri. språk for et nytt India, ved å bruke varme farger og blande folketradisjoner med høy kunst. Disse malerne var hinduer, muslimer og katolikker, og de trakk seg fritt fra Picasso og Klee, Rajasthani-arkitektur og Zen-blekkmaleri, i deres forsøk på å smi kunst for en sekulær, pluralistisk republikk. Ser vi på dem 70 år senere, mens India slutter seg til så mange andre land som tar en nativistisk vending, tilbyr de en nydelig, beklagende utsikt over en tapt horisont. (Farago)
212-288-6400 , asiasociety.org/new-york

'SCENER FRA SAMLING' på det jødiske museet. Etter en kirurgisk renovering av den store haugen på Fifth Avenue, har det jødiske museet gjenåpnet sine gallerier i tredje etasje med en gjennomtenkt, forfrisket visning av sin permanente samling , som blander 4000 år med Judaica med moderne og samtidskunst av både jøder og hedninger - Mark Rothko, Lee Krasner, Nan Goldin, Cindy Sherman og den utmerkede unge nigerianske tegneren Ruby Onyinyechi Amanze. Verkene vises i en kvikk, ikke-kronologisk suite av gallerier, og noen av dens århundre-spennende sidestillinger er avstivende; andre føler seg reduktive, til og med dilettantiske. Men alltid oppfatter det jødiske museet kunst og religion som sammenlåsende elementer i en sivilisasjonshistorie, prisverdig åpen for ny påvirkning og nye tolkninger. (Farago)
212-423-3200 , thejewishmuseum.org

'SJEL AV EN NATION: KUNST I DEN SVARTE MAKTENS TIDER' på Brooklyn Museum (til og med 3. februar). Det vil bli en gledens dag når raseharmonien hersker i landet. Men den dagen kommer ikke med det første. Hvem kunne ha gjettet på 1960-tallet da borgerrettigheter ble lov, at et nytt århundre ville bringe hvit overherredømme tiki-fakkel ut av skapet og gjøre ideen om at svarte liv betyr noe, så hinsides åpenbare, til et kamprop? Faktisk var afroamerikanere i stand til å se slike ting komme. Ingen innbyggere kjenner den nasjonale fortellingen, og dens uforsonlige rasisme, bedre. Og ingen artister har reagert på den historien-som-ikke-vil-forsvinne sterkere enn svarte artister har. Mer enn 60 av dem dukker opp i denne stort, vakkert, lidenskapelig show av kunst som fungerte som seismisk detektor, politisk overbeviser og defensivt våpen. (Cotter)
718-638-8000, brooklynmuseum.org

«GJENNOM EN ANNEN LENS: STANLEY KUBRICK PHOTOGRAPHS» på Museum of the City of New York (til og med 6. januar). Denne utstillingen av den store regissørens fotografering er i hovedsak Kubrick før han ble Kubrick. Fra 1945, da han var 17 og bodde i Bronx, jobbet han som fotograf for magasinet Look, og emnene han utforsket er kastanjer så gamle at de lukter litt mug: elskere som omfavner seg på en parkbenk mens naboene ser prangende ut. andre steder, pasienter som venter spent på legen sin, boksehåper i ringen, kjendiser hjemme, bortskjemte hunder i byen. Det hjalp sannsynligvis at Kubrick bare var et barn, så i stedet for å fremkalle gjesp, så disse magasinstaudene ham som nyheter, og han kom på sin side med noe friskt til dem. Fotografier som understreker mise-en-scène, kan være filmstillbilder: en ropende sirkusleder som tar opp høyre side av forgrunnen mens luftespillere øver på mellomdistanse, en gutt som klatrer opp på et tak med byleilighetene rundt seg, en T-bane. bil fylt med sovende passasjerer. Når du ser på disse bildene, vil du vite hva som kommer videre. (Arthur Lubow)
212-534-1672, mcny.org

'MOT EN BETONG UTOPIA: ARKITEKTUR I JUGOSLAVIA, 1948-1980' på Museet for moderne kunst (til og med 13. januar). Dette kvikk, kontinuerlig overraskende show forteller en av de mest undervurderte historiene om etterkrigstidens arkitektur: fremveksten av avantgardistiske regjeringsbygninger, boligblokker i himmelen, moderne strandferiesteder og til og med helt nye byer i det sørøstlige hjørnet av Europa. Titos Jugoslavia avviste både stalinismen og det liberale demokratiet, og dets verken-eller politiske posisjon ble reflektert i arkitektur med imponerende individualitet, selv om det legemliggjorde kollektive ambisjoner som jugoslavene kalte den sosiale standarden. Fra Slovenia, hvor elegante kontorbygninger trakk på tradisjonen med wienermodernisme, til Kosovo, hvis kuppeltoppde nasjonalbibliotek fremstår som en Buckminster Fuller feberdrøm, trosser disse lidenskapelige bygningene alle våre gamle stereotypier fra den kalde krigen i Øst-Europa. Visst, noen steder faller showet for langt inn i sosialistisk chic. Men dette er nøyaktig hvordan MoMA bør tenke når det revurderer sine gamle fortellinger for sitt nye hjem neste år. (Farago)
212-708-9400, moma.org

'CHARLES WHITE: A RETROSPECTIVE,' på Museet for moderne kunst (til og med 13. januar) og 'Sannhet og skjønnhet: CHARLES WHITE OG HANS SIRKEL,' på Michael Rosenfeld Gallery (til og med 10. november). For en vakker kunstner White var. En engels hånd, en vismanns øye. Selv om White, som døde i 1979, ofte nevnes i dag som en lærer og mentor for lysmenn som David Hammons og Kerry James Marshall, er hans ikke et tilfelle av reflektert ære. I denne karriereundersøkelsen , skinner han, fra et veggmaleri fra 1939 kalt Five Great American Negroes til hans forbløffende sene mesterverk Black Pope (Sandwich Board Man). Som et verdifullt tillegg til MoMA retrospektiv, et gruppeshow på Michael Rosenfeld Gallery i Chelsea inkluderer, sammen med fine verk av White selv, en rekke arbeider av kunstnere, gamle og unge, som han jobbet med eller påvirket. (Cotter)
212-708-9400, moma.org
212-247-0082, michaelrosenfeldart.com

'HUMA BHABHA: VI KOMMER I FRED' på Metropolitan Museum of Art (til og med 28. oktober). Dette sparsomme og urovekkende skulpturell installasjon for Iris og B. Gerald Cantor Roof Garden Commission inkluderer to figurer: en som er noe humanoid, men med et voldsomt maskeansikt og som visuelt dverger den taggete Manhattans skyline bak den, og en annen som bøyer seg i bønn eller bønn, med lange tegneserieaktige mennesker hender og en skrapete hale som dukker opp fra det skinnende, svarte draperiet. Tittelen er en variant på linjen en romvesen ytret til en engstelig mengde i science fiction-filmen fra 1951 Dagen jorden sto stille, men det bølger av andre assosiasjoner: kolonisering, invasjon, imperialisme eller misjonærer og andre utlendinger hvis intensjoner ikke alltid var uskyldige. Installasjonen føles også som en forlengelse av den komplekse, tverrkulturelle samtalen som foregår i underetasjen, inne i et museum spekket med 5000 år med kunsthistorie. (Schwendener)
212-535-7710, metmuseum.or g

'DET LANGE LØPET' på Museet for moderne kunst (til og med 4. nov.). Museet oppgraderer sin elskede moderne fortelling om uopphørlig fremgang av for det meste unge (hvite) menn. I stedet ser vi verk av kunstnere 45 år og eldre som bare har holdt på, uavhengig av oppmerksomhet eller belønning, noen ganger sparer det beste til sist. Kunst her er en eldre persons spill, en jakt på en dypere personlig visjon over innovasjon. Slynget seg gjennom 17 gallerier, er installasjonen alternativt visuelt eller tematisk akutt og totalt sett inspirerende. (Smith)
212-708-9400, moma.org

'GEORGIA O'KEEFFE: VISIONS OF HAWAI'I' i New Yorks botaniske hage (til og med 28. oktober). Å finne ut at O'Keeffe hadde en hawaiisk periode er på en måte som å finne ut at Brian Wilson hadde en ørkenperiode. Men her er det: 17 iøynefallende paradisale malerier , produsert under et ni uker langt besøk i 1939. Maleriene, og deres nesten psykedeliske palett, er like kjøttaktige og fysiske som O’Keeffes New Mexican verk er strippet og metafysisk. Den andre stjernen i showet er passende nok Hawaii, og hagen har montert en levende visning av motivene som er avbildet i kunstverket. Så mye som de kan se ut som produktene fra en kunstners fantasi, er plantene og blomstene i Enid Haupt Conservatory skrytende ekte. (William L. Hamilton)
718-817-8700, nybg.org

'SANSENE: DESIGN BEYOND VISION' på Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (til og med 28. oktober). Det er en seriøs, betimelig stor idé på denne utstillingen : Ettersom sosiale medier, smarttelefoner og virtuell virkelighet gjør oss stadig mer okularsentriske, har vi tatt avskjed med våre ikke-visuelle sanser – og trenger å komme tilbake i kontakt, bokstavelig talt. Dermed har The Senses multisensoriske eventyr som en bærbar høyttalerstørrelse som avgir lukt, med titler som Surfside og Einstein, i tidsbestemte kombinasjoner; håndmalt skrape-og-sniff tapet (tenk Warhols mønstrede kuer, men med kirsebær - kirsebærduftende, naturlig); og en enhet som projiserer ultralydbølger for å simulere berøringen og følelsen av virtuelle objekter. Showet presenterer også oppdrag, videoer, produkter og prototyper fra mer enn 65 designere og team, hvorav noen adresserer sensoriske funksjonshemminger som blindhet og døvhet, inkludert Vibeat, som kan bæres som et armbånd, brosje eller halskjede og oversetter musikk til vibrasjoner. Og hvis du tar med barna, vil de sannsynligvis glede seg over å stryke en bølget, pelsforet installasjon som lager musikk mens du gnir den. (Michael Kimmelman)
212-849-8400, cooperhewitt.org